Con el debido respeto a los adictos al vinilo y al incondicional de CD, yo me incluyo en parte, cuando se trata de conveniencia, rentabilidad y flexibilidad, hay pocas dudas que lo mejor es el formato digital, como un ordenador, ya sea una Mac o una PC. Y si vas a usar alguno de ellos, vas a necesitar una pieza muy impórtate, un software adecuado.
Afortunadamente, el mercado está inundado de aplicaciones que te permitirán mezclar utilizando no solo dos sino, en muchos casos, hasta cuatro decks. Además, lo mejor del software de DJ actual es que ofrece una infinidad de opciones creativas, para que puedas dar a tus actuaciones un verdadero dinamismo.
Agrega un controlador hardware y tendrás una configuración con la que te sentirás genial y te permitirá hacer todo lo que sea posible utilizando una configuración de la vieja escuela y mucho más.
Native Instruments Traktor Pro
Más de una década después de su lanzamiento, Traktor Pro es prácticamente el estándar de oro de la música digital. Mientras que algunos de sus rivales pueden hacer ciertas cosas mejor, ninguna aplicación puede igualar a Traktor en cuanto a flexibilidad y confiabilidad.
Entre sus excelentes Sample Decks, Remix Decks y Loop Recorder, sus efectos de alta calidad y sus impresionantes algoritmos de análisis de beats y notas, Traktor tiene prácticamente todo lo que un DJ moderno necesita.
Los propios controladores de hardware de Native Instruments, el buque insignia S2 y S4, y los más compactos X1, F1 y Z1, son algunos de los mejores que existen, lo que garantiza que la empresa tenga un control similar al vicio en el mercado actual y no muestre signos de renunciar
☝️ Serato DJ
Serato ha recorrido un largo camino desde que encabezó el nacimiento del DJ digital de vinilos hace más de una década. La compañía puede haber perdido su control como líder del mercado que Native Instruments a lo largo a lo largo de los años, pero el constante desarrollo ha significado que el software para DJ de Serato todavía está entre los mejores.
Con el lanzamiento de Serato DJ en 2013, la compañía finalmente combinó las dos líneas dispares de su software – el Scratch Live basado en vinilo digital y el controlador centrado en en una sola aplicación unificada.
La aplicación se ha desarrollado muy bien desde entonces, ofreciendo soporte plug-and-play para una gama de controladores, paquetes de expansión que le permiten agregar a las capacidades del software, y múltiples vistas que pueden acomodar tanto la mezcla de 2 y 4 decks.
Con la compañía ahora centrada en un solo producto, el futuro parece brillante para Serato, y su software parece estar listo para ser una gran parte del panorama de DJ durante los próximos años.
???? Pioneer DJ rekordbox DJ
Originalmente desarrollado para Pioneer DJ por el desarrollador francés MixVibes, rekordbox existió durante unos años como herramienta de preparación de pistas y bibliotecario de música para su uso con la gama de CDJ y reproductores de música digitales de Pioneer.
En 2015, rekordbox obtuvo una actualización significativa en la forma de rekordbox DJ, una versión expandida de ‘rendimiento’ del software con capacidades completas de mezcla, efectos y muestreo.
Hay hasta cuatro decks de control, un navegador de biblioteca con sistema de etiquetado y recomendación de pista, efectos por pista y master, cada uno con múltiples modulos, junto con un looper, un beat slicer y un sampler de ocho modulos.
Además, Pioneer DJ recientemente abrió el rekordbox a todos los DJs, en lugar de dejarlo solo a aquellos que usan uno de sus controladores o mezcladores. Esta es una interfaz de audio de 2 canales que le permite scratch y controlar la música en tu PC o Mac usando cualquier configuración. Completamente funcional, flexible y con una compatibilidad multiplataforma inigualable, rekordbox ya se ve como un competidor serio.
???? Virtual DJ 2020
VirtualDJ Pro puede ser costoso, tendrás que pagar unos 200€ por una licencia completa, pero ofrece algunas características ‘pro’ enormemente flexibles.
Lo más notable es que VirtualDJ Pro puede ejecutar hasta 99 decks virtuales (obviamente, no es recomendable intentar mezclar 99 pistas a la vez, pero es una cantidad impresionante de flexibilidad). También es compatible con ReWire, lo que significa que puede ejecutarse junto con una variedad de DAW, que abren todo un mundo de posibilidades de rendimiento.
El software también cuenta con entradas de línea de audio, y viene con asignaciones para una amplia gama de controladores de DJ. La última versión (8) agregó características como una función Sandbox para obtener una vista previa de mezcla, una muestra activa, un motor de audio actualizado y mucho más.
Si no desea pagar por adelantado, también puede suscribirse a VirtualDJ Pro por 11€ al mes, y también hay versiones gratuitas y específicas del controlador disponibles.
Ableton Live
Ableton Live es algo así como una anomalía en esta lista, debido a que no es realmente una verdadera aplicación de DJ, o al menos no fue originalmente imaginada como tal.
Aún así, si bien se lo imaginó por primera vez como una herramienta de producción, en los años transcurridos desde su creación, Live se ha convertido en el favorito de los DJ de todo el mundo.
La clave de su popularidad entre los DJ es la Vista de sesión, una ventana bien diseñada para lanzar muestras de audios sincronizados, clips MIDI y pistas. Es esta vista, junto con la forma intuitiva en que Live maneja el audio retiming, lo que hace que el DAW sea una herramienta fantástica para difuminar las líneas entre el DJing y el desempeño en vivo.
Con la ventaja añadida de un montón de instrumentos y efectos incorporados, la capacidad de alojar complementos y una intuitiva función de aprendizaje MIDI, Live es una ventana única inmejorable para músicos electrónicos. Además, puede elegir entre cualquier cantidad de controladores diseñados específicamente para trabajar con él.
Stanton Deckadance
Ahora bajo la marca de Gibson (la compañía adquirió el software del desarrollador de FL Studio Image-Line y también es dueño de Stanton, de ahí el nombre).
Deckadance presenta algunas excelentes herramientas de edición de los grid de beats, una interfaz altamente personalizable y una gran función Smart Knob, que permite estilo de control sobre múltiples parámetros de efectos a la vez.
La aplicación también ofrece mezcla a cuatro decks, uso de 16 slots de samples, posiblemente lo más impresionante de todo, puede alojar plugins VST externos, lo que significa que puede usar sus efectos e instrumentos de terceros favoritos desde el software.
Por el lado negativo, la lista de controladores de DJ preconfigurados está un poco por detrás de la de algunos de sus rivales.
Aunque cuenta con una función de autoaprendizaje para permitir una asignación de usuario relativamente simple, y hay una aplicación de control remoto para iOS y Android dispositivos.
Mixvibes Cross
Cross, del desarrollador francés Mixvibes, ha sido objeto de numerosas actualizaciones en los últimos años, lo que se traduce en un impresionante conjunto de características. Puedes elegir una versión gratuita, la más vendida Cross DJ, o la versión completa de Cross, que agrega funciones de mezcla de video.
La aplicación cuenta con una interfaz altamente personalizable que contiene cuatro decks, dos samplers de ocho módulos, ocho cues asignables y 14 efectos diferentes. Existe soporte para una gama de controladores (más de 80 en el último recuento) y sistemas de vinilo digital, y es posible importar su biblioteca de música directamente desde Pioneer rekordbox (que fue desarrollado por Mixvibes).
También cuenta con la integración de SoundCloud, así como la opción más predecible para profundizar en tu colección de iTunes. Más recientemente, Mixvibes ha agregado soporte para Ableton Link.
También hay una aplicación de control remoto de iOS genial, que puede actuar como una segunda pantalla para explorar pistas o una forma de utilizar los decks de software de forma remota. Ah, y hay versiones de Cross disponibles no solo para Windows y OS X, sino también para dispositivos iOS y Android, lo que lo convierte en una oferta verdaderamente multiplataforma.
Mixxx
Esta es una de nuestras aplicaciones de creación de música gratuitas y de código abierto favoritas:
no solo puedes descargarla gratis, sino que los más aventureros también pueden profundizar en el código y adaptar sus características características.
Como estándar, Mixxx presenta decks iguales (cada una con su propia forma de onda de desplazamiento y scrolling) integración con iTunes, cuatro decks de muestra, loops, hot cues y soporte para una amplia gama de formatos de pistas. Hay detección y sincronización de BPM, y también una función Auto DJ para cuando te sientes flojo. Hay soporte para más de 85 controladores y sistemas de código de tiempo de vinilo.
Si actualmente no tiene una aplicación de DJ favorita, este software DJ Mixxx merece la pena intentarlo. Después de todo, no tienes nada que perder.
En este página os voy a explicar la principales características que tienen los auriculares y en particular las características principales que tienen que tener los auriculares o también nombrados cascos para DJ. Para resumir, los mejores cascos, hay que mirar, que pesen poco, que reproduzcan todo el rango de frecuencias audibles y sean lo mas fieles posible, que tengan una alta sensibilidad y una baja impedancia para poder adaptarse a todos los dispositivos móviles, y si es para una cabina que sean cerrados para que no te moleste sonido prominente de la pista de baile.
???? Principales características a tener en cuenta
La Impedáncia
La impedancia es un término de electrónica que mide la oposición que presenta un dispositivo al paso de una corriente alterna (como una señal de audio). La impedancia es importante porque querrás asegurar que tu reproductor o fuente de audio tiene una impedancia de salida que sea menor (a menudo 8 veces menor). Por ejemplo, si tu reproductor tiene una impedancia de 8 Ohmios, entonces querrás asegurar que tus auriculares tienen una impedancia de varias veces este factor. En este caso 64 Ohmios sería un buen valor para asegurar un funcionamiento seguro. Esto no se debe confundir con calidad, puesto que un valor elevado de Ohmios no significará mejor sonido. Simplemente significa que cada auricular se adapta mejor a un dispositivo o aplicación.
A la hora de comprar auriculares, si no tenéis un amplificador externo y queréis simplemente escuchar música a través de vuestro smartphone u ordenador tenéis que escoger auriculares de baja impedancia. Si estas buscando los mejores auriculares para DJ, visita esta pagina.
Rango de frecuencias
Este dato hace referencia al margen total en el que unos auriculares trabajan. Básicamente mide desde qué frecuencia los auriculares comienzan a producir sonido y en cuál dejan de hacerlo. Hay que tener presente que el oído humano es capaz de percibir sonidos de 20Hz a 20.000Hz, eso si, los mas finos.
Respuesta en frecuencia
Este parámetro se diferencia del anterior en que indica, usualmente mediante una gráfica, cómo los auriculares responden en diferentes rangos de frecuencia. Esto es perfecto para identificar si un producto tendrá más o menos graves, medios o agudos. Buscaremos que sean lo más fieles posibles.
???? La Sensibilidad
Este parámetro se mide en decibelios de presión sonora por miliwatio y constituye una buena referencia para conocer cómo responderán unos auriculares (en lo que intensidad del sonido se refiere) una vez se les aplique una señal de entrada concreta. Por otro lado, cada dispositivo al que conectes tus auriculares tendrá un nivel de salida diferente. Los dispositivos portátiles suelen tener los niveles más bajos aceptables para unos auriculares. Un dispositivo conectado a la red eléctrica, como una mesa de mezclas, tendrá más potencia de salida, permitiendo así a los auriculares sonar con mayor intensidad.
Máxima potencia de entrada
La potencia máxima de entrada típica para unos auriculares de estudio es aproximadamente 1 Watio. En algunas aplicaciones, como equipamiento de DJ, la salida de auriculares puede ofrecer hasta 3 Watios. Este valor constituye una potencia altísima para un dispositivo que emitirá sonido básicamente pegado al tímpano y puede dañar tanto el producto como el oído, si no se usa correctamente. En resumen, esta especificación ofrece una guía para juzgar si el producto es una buena elección de acuerdo al equipo o dispositivo al que se va a conectar.
El Peso
Es esencial que pesen poco, ya que estos estarán encima de tu cabeza durante horas, y puede llegar a cansarte.
☝️ Tipos de Auriculares
¿Abiertos o cerrados?
Como su propio nombre indican, hay auriculares cerrados que aíslan tanto el sonido del exterior, como que llegas a no poder oír las personas a tu lado. Los abiertos dejan salir el sonido al exterior, por lo que tendrás una escena sonora por lo general mucho más amplia. En algunos cascos high-end llegas a sentir que la música viene de un concierto en vivo.
Auriculares Circumaurales
Son los que rodean completamente la oreja, tu oreja queda dentro del recinto. La principal característica de estos auriculares, es que, al estar ligeramente separados del oído generan una mayor sensación natural del campo estéreo y una reproducción de frecuencias más lineal y precisa. Además son más cómodos ya que no se posan en tus orejas.
Auriculares Supraaurales
Cubren toda la oreja pero sin rodearla, sin que quede dentro del recinto, el «altavoz» esta apoyado en la oreja, por lo que se posan sobre ella. Suelen aislar un poco peor en el caso de los cerrados y no ser tan cómodos como los circumaurales, pero suelen ser más portables.
En aplicación DJ, los auriculares DJ es preferible que sean cerrados y supraaurales, ya que por regla general estos últimos pesan mucho menos que los circumaurales.
Para ser un DJ hoy, afortunadamente no necesita demasiada cosas, pero es muy importante tener los auriculares adecuados. La selección de unos buenos auriculares DJ será tu gran opción, tendrás que confiar en ellos siempre, ya sea que actúes en tu ciudad natal o en el escenario principal de Ultra Music Festival.
El mercado de auriculares está repleto de miles de marcas y modelos que compiten por tu atención, y aunque muchos auriculares podrían funcionar, hay un puñado que hacen el trabajo mejor que la mayoría. Y si bien es cierto que los auriculares de DJ no necesitan ser tan detallados como los auriculares destinados a producir o mezclar en el estudio, un DJ definitivamente tiene un conjunto específico de cosas que debería buscar en tus nuevos auriculares.
En esta guía, hacemos una exaustiva revisión y mostramos los que son los 5 mejores auriculares para DJ, además de proporcionar información sobre qué buscar y cómo comprarlos. Resumimos los resultados en el cuadro a continuación si tiene poco tiempo, pero como siempre, te recomendamos que lea nuestras reseñas completas.
☝️ Aprende a elegir unos auriculares para DJ
La selección de un par de auriculares DJ es un poco diferente que comprar auriculares para estudio / producción, auriculares intrauditivos o auriculares para una escucha casual. Hay varias cosas específicas que los auriculares de DJ necesitan para funcionar bien, por lo que buscaremos las siguientes características: aunque puedes visitar este link para saber mas.
Sonido – Graves y sonoridad
Los forofos del audio hablan mucho sobre los auriculares que tienen una respuesta de frecuencia «plana». Para mezclar en el estudio, absolutamente deseas buscar auriculares con sonido plano que no coloreen el sonido. Cuando pinchas, eso no importa tanto. Para permanecer en el ritmo y escuchar tu música en un ambiente ruidoso de barra o club, necesitas que el sonido de tus auriculares sea potente y fuerte. Esto normalmente significa una gran respuesta de graves para que pueda sentir la patada y el bajo, y acentuar las frecuencias medias / altas para que pueda discernir el clic de los hi-hats.
Comodidad y peso:
Tu set de DJ puede durar 30 minutos u 8 horas. Cuanto más tiempo pase y más frecuente sea el DJ, más importante es que los auriculares del DJ sean ligeros y las almohadillas sean cómodas. Todos hemos usado ariculares que parecían «la ostia» en la cabeza pero pesaban aun mas: esa es la última sensación que necesitas cuando estás actuando en la cabina de DJ.
Abierto vs Cerrado
Esto es fácil. Los auriculares con cuerpo abierto ciertamente tienen su lugar, pero no están en la cabina del DJ. Es especialmente importante que los auriculares de DJ sean cerrados, que bloqueen el ruido ambiental que los rodea y brinden un sonido de graves más contundente.
En oído y en exceso
Algunos cascos de DJ tienen auriculares que se acomodan en la parte superior de la oreja, y algunos se sientan sobre toda tu oreja. No hay una respuesta correcta y depende completamente de tus preferencias, pero ambas tienen sus ventajas y desventajas. Los auriculares en la oreja tienden a ser un poco más cómodos, pero los auriculares sobre la oreja crean un mejor sellado y bloquean más ruido ambiental.
Durabilidad
Si tuviera mucho dinero Sennheiser HD 800 en el estudio, podría manejarlos con tanto cuidado como un niño recién nacido. Ese no es tanto el caso de los auriculares para DJ. Es probable que se caigan, se aplastan en su mochila, se cubren de líquidos derramados, se enredan y se tiran. Necesitarás un par que pueda soportar el abuso y seguir funcionando perfectamente.
Cascos pivotantes
Algunos DJ prefieren los auriculares con copas pivotantes. La posibilidad de alejar momentáneamente el altavoz de los auriculares de una oreja puede ser útil cuando desee verificar rápidamente tu mezcla contra los monitores de escenario o escuchar a la persona que hace una petición de canción terrible, sin quitarse por completo los auriculares.
Portabilidad
Honestamente, no es tan importante como los otros factores anteriores, ya que la mayoría de los audífonos para DJ en la actualidad son bastante portátiles. Vamos a llamarlo una ventaja si se pliegan bien, son compactos, y vienen con un estuche de transporte sólido.
🎯 Los 5 mejores auriculares para DJ
Sin más preámbulos, aquí están nuestras recomendaciones!
☝️ Sennheiser HD 25
Los auriculares Sennheiser HD 25 se han convertido en algo así como un estándar de la industria para DJ en todo el mundo. No se encontrará con una discusión sobre «¿Qué auriculares de DJ debería obtener?», Donde estos no se mencionan varias veces. La razón por la cual estas son los top de DJ, tanto aficionados como profesionales, en todo el mundo es que dan en el clavo en casi todos los puntos que a un DJ le interesaría: son cómodos, livianos, lo suficientemente resistentes como para resistir los rigores del uso en vivo y entregan un gran sonido. La guinda del pastel es que su precio no es en absoluto irrazonable. Echemos un vistazo a algunas de las especificaciones más importantes:
El Sennheiser HD 25 es un estilo para colocarlo en la oreja, lo que hace que las personas piensen que no proporcionarán el mismo nivel de aislamiento que los auriculares que se colocan sobre la oreja … pero, sorprendentemente, bloquean el ruido ambiente increíblemente bien. La magia es que presionan tus oídos con la presión suficiente para que puedas escuchar todo con claridad, pero no tanto como para causar incomodidad. Además de eso, estos son muy ligeros, llegando a poco menos de 140 g. No solo se ve el Sennheiser HD 25 en la cabeza de la mayoría de los DJ famosos, también te daras cuenta de que estos son los auriculares preferidos de los comentaristas y locutores deportivos por su capacidad para aislarse del ruido ambiental y ambiental.
Sonido en cuanto a calidad, estos auriculares dan la clave. La mejor manera de describir el sonido es extremadamente contundente. No será tan inmersivo como, digamos, un par de Beyerdynamic DT-770 o Sennheiser HD-800. Pero, una vez más, esos son mucho más adecuados para el hogar y el uso de estudio. El HD-25 tampoco pesa tanto como el V-MODA M-100. Dicho esto, brindan exactamente el sonido que necesita un DJ: bajos claros, fuertes, medios y agudos. No tendrás problemas para escuchar el ritmo y las sutilezas en tus pistas mientras mezclas.
Por último, una de las razones por las cuales estos auriculares solidificaron su lugar en la parte superior es porque son casi indestructibles. Tienen un diseño bastante simple y simple, y cada parte de los auriculares es reemplazable (las piezas de repuesto son fáciles de encontrar). Más que cualquier otro auricular en esta lista, leerá este tipo de comentarios de los propietarios de HD-25.
Mis HD25 ahora tiene 12 años, todavía suenan impecables a pesar de haber sido sacudidos y golpeados y pinchando como un loco, solo les he cambiado las almuadillas y una vez el cable.
Conclusión
Entonces, ¿el Sennheiser HD 25 es el mejor auricular para DJ? Como con cualquier cosa, siempre hay cosas que podrían ser mejores. A muchos DJs les desagrada el diseño en la oreja, y tiran hacia los que sobresalen del oído, como el V-MODA M-100. Y si bien la estética es muy subjetiva, está ampliamente aceptado que el HD 25 no es el audífono de apariencia más sexy en el mercado (y seamos sinceros, eso cuenta para algo cuando estás frente a una multitud). Además, se incluye una bolsa de transporte suave, por lo que si quieres más protección necesitarás comprar una funda por separado como esta. Todas estas cosas son cuestiones menores, y no quitan el hecho de que se trata de uno de los auriculares para DJ más fiables, de mejor sonido y de mayor funcionamiento del mercado. Mejor de lo mejor.
V-MODA Crossfade M-100
V-MODA ha causado un gran revuelo en la escena en los últimos años, tanto así que la poderosa maquinaria musical Roland los adquirió en 2016. En las pruebas, quedamos muy impresionados con los auriculares V-MODA Crossfade M-100. No es de extrañar que estos auriculares puedan verse en las cabezas de los DJ en todo el mundo. Mientras que los auriculares HD 25 de Sennheiser son los utilitarios auriculares DJ profesionales, V-MODA se ha labrado su lugar en el espacio atestado de auriculares al ofrecer una mezcla de estilo y sustancia, y diríamos que tienen mucho éxito en esta intersección. Primero, las especificaciones:
El V-MODA Crossfade M-100 tiene un gran atractivo porque es un gran auricular para todo. Ya sea que esté conectado a su iPhone en su camino al trabajo, o en un mezclador DJM-900 en Electric Daisy Carnival, estos simplemente funcionan bien. Su popularidad se ha disparado en el mundo de los DJ, ya que ofrecen la misma esencia del Sennheiser HD 25, con un poco más de calidez y presencia.
Antes de enfocarnos en su sonido, hablemos un poco acerca de cómo están hechos. Si bien no se sienten tan indestructibles como el HD 25, su calidad de construcción es excelente. Usan una mezcla de materiales, que los coloca en algún lugar entre los Sennheisers de plástico y el metal Pioneer HDJ-2000MK2. El cable reforzado Kevlar debe hacer que estos soporten los rigores de la vida del DJ, y apreciamos la inclusión de una carcasa rígida para mantenerlos seguros durante el viaje. Por agradable que sea el cable incluido, sugerimos comprar el cable V-MODA CoilPro por separado, que es más largo y le permitirá pasear por la cabina del DJ sin preocuparse. Como cualquier buen producto italiano, las almohadillas para los oídos tienen una sensación lujosa, suave y cómoda cuando se usan durante largos períodos de tiempo. Y hablando de almohadillas para los oídos, estos son auriculares para colocar sobre la oreja, lo que significa que el auricular rodea completamente tus oídos. Por esta razón, estos tienen un aislamiento superior.
La revisión V-MODA no está completa sin hablar de lo bien que se ven. Como parte de esta misión, V-MODA ha hecho que Crossfade M-100 sea infinitamente personalizable. Algunos de los DJs más famosos del mundo tienen los cascos con su nombre y logotipo. Puedes hacer lo mismo, que no solo es divertido, sino que podría ayudarte a medida que construyes tu marca. Los colores disponibles también son geniales, ya sea que te guste el Black Metal mate o la White Silver destacada.
En términos de calidad de sonido, los auriculares V-MODA M-100 son muy adecuados para DJing. La respuesta de frecuencia no es plana, lo que significa que no recomendaríamos estos como la mejor opción para mezclar y masterizar en el estudio. La respuesta de graves es fuerte, contundente y profunda. Los medios son claros y los agudos se acentúan sin ser duros. En nuestras pruebas, nos impresionó cuán claramente pudimos discernir todos los elementos de una pista mientras tocaba, a pesar de simular condiciones externas muy ruidosas. Esto es sin duda ayudado por el hecho de que se aíslan mejor debido a que los auriculares se colocan sobre la oreja.
Conclusión
Si tuviéramos que poner puntos del V-MODA M-100 en cualquier categoría, sería su precio elevado. Cuestan un poco más que el Sennheiser HD 25, creemos que se debe en gran parte al énfasis de V-MODA en la estética y la construcción. Con el tiempo, el V-MODA M-100 ha acumulado casi tantas menciones como el HD 25 en discusiones sobre qué auriculares DJ comprar. Es una decisión difícil de hacer, pero le damos la ventaja al HD 25 en términos de ser el mejor valor. Sin embargo, el M-100 es un segundo cercano. Si las opciones de personalización son atractivas para ti, ves a por estos.
Pioneer HDJ-X5
No es de extrañar que Pioneer, un nombre sinónimo de equipo de DJ, sea un digno de los 5 mejores auriculares para DJ. Así es como nosotros opinamos sobre Pioneer HDJ-X5. Los HDJ-x5 son la edición que sustituyen a los inmensamente populares Pioneer HDJ-2000, y han mejorado la versión original en casi todos los sentidos. El HDJ-X5 se puede ver en escenarios de festivales en todo el mundo, por lo que Pioneer definitivamente está haciendo algo bien con estos. Antes de profundizar en nuestras impresiones, echemos un vistazo rápido a las especificaciones básicas:
Notarás que las especificaciones son notablemente similares a las del rival más cercano del Pioneer, el V-MODA M-100. 298g, es aproximadamente el doble del peso del Sennheiser HD 25, pero hay una buena razón para eso. Los HDJ-X5 están hechos con mucho más metal que los HD 25 y M-100. Teniendo en cuenta todo lo anterior, con casi 300g todavía son un auricular relativamente ligero, y no tenemos nada más que cosas buenas que decir sobre cómo se sienten. Tienen un aspecto minimalista muy elegante; ambos son lujosos y fuertes, que es un combo con el que podemos subir a bordo.
Vienen con una bonita funda con cremallera para protección, un cable recto y un cable en espiral. Gracias Pioneer por incluir dos tipos de cables. La banda para la cabeza tiene una forma ergonómica. Las almohadillas pueden girarse, lo cual es una buena característica para los DJs, y las almohadillas son suaves y cómodas (y fácilmente reemplazables en caso de que comiencen a escamarse).
En términos de cómo suenan, diremos inmediatamente que estos auriculares Pioneer suenan muy bien: el escenario acústico es agradable y amplio, son bastante potentes, y el bajo es compacto y completo. Definitivamente están especialmente diseñados para DJing, y encontrará que su respuesta de frecuencia está muy adaptada para acentuar las frecuencias bajas y medias (rango de 300Hz a 1.600Hz). Cuando se trata de géneros de música más orientados al campo de baile, como la música dance electrónica, pop o hip hop, estos cascos hacen su trabajo excepcionalmente bien.
Conclusión
Al ser uno de los auriculares para DJ más emblemáticos de Pioneer, el HDJ-X5 no es el más barato en esta lista de ninguna manera; te devolverán una cantidad similar a la V-MODA M-100. Vale la pena señalar que está pagando por el legendario nombre, experiencia y confiabilidad de Pioneer en lo que respecta al mundo de los equipos de DJ. Los Pioneer HDJ-X5 son una opción fantástica, y constituyen una excelente alternativa al Sennheiser HD-25, especialmente si necesita un mayor aislamiento de los auriculares que se encuentran sobre la oreja y desea una sensación de mayor calidad.
Audio-Technica ATH-M50x
Nos sorprendió ver cuántos DJs recomendaron el Audio-Technica ATH-M50x como su auricular para DJ favorito. Después de todo, la fama del ATH-M50x es que es un auricular relativamente asequible y adecuado para producir música en el estudio. Como resultado, estos auriculares son también muy validos para DJ con un aislamiento de ruido superior, sonido agradable y potente, y un precio que es fácil de soportar. Echemos un vistazo rápido a las especificaciones:
Al llegar a los 285g, estos pesan casi lo mismo que el V-MODA M-100 y el Pioneer HDJ-2000MK2. Son fuertes, pero la calidad de construcción no se siente tan premium como los otros dos. La construcción es casi exclusivamente de plástico; no se equivoquen, todavía se siente como un auricular de calidad, no es tan lujoso como el V-MODA y el Pioneer, lo que se refleja en el precio. Mientras más plástico veamos, más creemos que es «fácil de romper». Es probable que las bisagras y los pivotes de plástico se rompan si se los somete a abuso, así que asegúrate de no tirarlos o soltarlos mientras se usan. Se doblan muy bien para caber en la bolsa de transporte ya incluida, que es un buen toque pero no ofrece el mismo nivel de protección que un estuche rígido. Como nota positiva, el ATH-M50x viene con tres cables planos: dos cortos y uno largo, y un cable en espiral que se extiende a alrededor de 4m. Es probable que desee utilizar el cable en espiral al pinchar. A diferencia de Pioneer y V-MODA, un cable solo se puede conectar y fijar en el auricular izquierdo; nos gustaría que pudieras elegir qué audífono, pero no es un gran problema.
Los DJ apreciarán que las almohadillas giran, por lo que puede usarlas alrededor del cuello sin molestias o hacer las cosas con una oreja. Y hablando de comodidad, estos son extremadamente cómodos, incluso cuando se usan durante varias horas. Claro, no son tan ligeros como los Sennheiser HD 25, pero no ejercen demasiada presión en la cabeza, y la imitación de cuero debajo de la banda y en los auriculares es notablemente lujosa y cómoda.
Los auriculares Audio-Technica ATH-M50x se recomiendan para uso en estudio, donde es deseable una «salida de sonido plano». Dicho esto, el ATH-M50x no es realmente tan plano. El sonido está muy bien equilibrado, pero el sonido se colorea un poco: el bajo es bastante fuerte y hay un golpe definido en los agudos, lo que los hace extremadamente versátiles y muy adecuados para el DJ. Una de las mejores partes de estos auriculares es el aislamiento del sonido.
Conclusión
En realidad es una muy buena noticia que el Audio-Technica ATH-M50x haya ganado popularidad en la cabina de DJ. Son bastante económicos teniendo en cuenta su calidad, y si tu eres principalmente, un productor que desea incursionar en el arte de DJ, o un DJ que quiere probar suerte en la producción en el estudio, estos auriculares harán una doble función. que cualquier otro en nuestra lista. No se comercializan específicamente para el mercado de DJ y, por lo tanto, no son tan glamurosos o sólidamente construidos como las mejores ofertas de Pioneer o V-MODA, pero son un competidor muy serio para cualquier DJ que también quiera producir ahora o en el futuro.
AIAIAI TMA-2
Completando nuestra lista de los 5 mejores auriculares para DJ, lo hacemos con un concepto muy único. Los auriculares AIAIAI TMA-2 son modulares, lo que significa que básicamente puedes construir un auricular adaptado a tus necesidades usando su configurador en línea. Puedes elegir la diadema, las unidades de altavoz, las almohadillas y el cable, y cuando llega a la puerta, unes rápidamente todos los componentes. El camino de «elige tu propia aventura» es genial pero también desalentador, ya que es posible que no sepas qué componentes son los mejores para tus necesidades. Afortunadamente, AIAIAI ha creado ajustes preconfigurados para diferentes propósitos. En nuestro caso, el que a nuestro equipo de revisión le encantó es el DJ Preset.
Desempaquetar el AIAIAI TMA-2 es muy divertido. Todos los componentes vienen en sus propios sobres, y es divertido (y fácil) poner los auriculares juntos. El DJ Preset viene con la diadema H02 que supuestamente es más resistente y ofrece un mejor agarre. Las unidades de altavoces S02 son probablemente lo más importante que diferencia a este preajuste de los presets más orientados al estudio. Según AIAIAI hacen que el bajo medio sea más «claro y contundente». Las almohadillas E02 se sientan en la parte superior de la oreja, al igual que el Sennheiser HD 25. Y finalmente, el cable DJ Preset es el modelo C02, un cable enrollado que se extiende hasta 3.2 metros
El TMA-2 tiene un estilo muy minimalista que se ve muy elegante. Si bien están construidos con plástico en su mayoría, la calidad de construcción realmente se siente realmente sólida. La diadema se ajusta cómodamente, se apretan sin sentirte presionado. Desafortunadamente, los auriculares no giran, por lo que si lo tuyo es la monitorización de un oído, estos podrían no ser para ti.
El cable es excelente, tiene una superficie táctil suave y es inteligente por AIAIAI incluir el cable en espiral que se extiende para el DJ Preset. Y recuerda, estos son auriculares en la oreja, por lo que el aislamiento no es tan bueno como en el oído. Lo bueno de que estos módulos sean modulares es que mientras tengas algo de dinero en efectivo, puedes pedir algunas almohadillas para los oídos que reemplacen tu oreja. En cuanto a sonido, no tenemos quejas aunque no hay respuesta en frecuencia, suenan bien.
Conclusión
AIAIAI ofrece algo realmente único con el concepto modular de TMA-2. Llegar a «construir» tus propios auriculares es divertido y lo hacen muy fácil, y lo mejor es que si no le gusta nada de ellos, puede reacerlo (siempre que tenga dinero para comprar más componentes). AIAIAI también ofrece una generosa política de devolución de 30 días si compra directamente desde ellos, por lo que tiene mucho tiempo para probar si estos auriculares son para ti. Algunas desventajas que el TMA-2 es un poco caro, y no vienen con ningún tipo de bolsa de protección o estuche rígido. Aún así, tienen estilo, tienen sustancia.
✅¿Preguntas tipicas sobre auriculares dj?
¿Los mejores auriculares para DJ cambian cada año ?
¡La respuesta es, depende! Los fabricantes generalmente no lanzan nuevos modelos con demasiada frecuencia; aproximadamente una vez al año parece ser el promedio. La mayoría de los fabricantes tienen una actitud «Si no está roto, no lo arregles» con auriculares DJ. Por ejemplo, los auriculares HD 25 de Sennheiser han dominado el mercado de los DJ durante bastante tiempo, pero la compañía continúa innovando. Lanzaron los auriculares para DJ Sennheiser HD8, que se comercializan mucho más específicamente para los DJ. Y aunque son buenos auriculares, es muy difícil destronar a los HD 25 que han estado en la cima por tanto tiempo.
¿Cuál es el mejor auricular para DJ que comprar?
¡Esa es una pregunta difícil de responder y depende de tantas cosas! También es la razón por la que escribimos esta guía, para ayudarte a navegar por el mundo de los auriculares para DJ y hacer una selección que se ajuste a tu presupuesto y necesidades. Si el presupuesto es una preocupación, el mejor golpe para la elección de dinero en nuestros ojos es el Audio-Technica ATH-M50x.
¿Qué auriculares usan los mejores DJ?
La respuesta corta es esta: los auriculares más utilizados por los mejores DJ del mundo son los Sennheiser HD 25 y V-MODA M-100.¿Curioso qué auriculares usa Tiesto? Estos son algunos de los mejores DJ del mundo (fuente: DJMag Top 100 Djs list) y qué auriculares han visto con más frecuencia:
Martin Garrix: V-MODA Crossfade M-100
Dimitri Vegas y Like Mike: V-MODA Crossfade M-100
Armin Van Buuren: Technics RP-DH1200 y Philips A5-PRO
Hardwell: Sennheiser HD 25
Tiesto: AKG K267
Los Chainsmokers: V-MODA Crossfade M-100
David Guetta: Beats Mixr
Afrojack: Sennheiser HD 25
Steve Aoki: SOL REPUBLIC Pistas
Marshmello: ¡Desconocido!
Don Diablo: Audio-Technica ATH-M50
KSHMR: V-MODA Crossfade M-100
Oliver Heldens: V-MODA Crossfade M-100
W & W: V-MODA Crossfade LP
Calvin Harris: Sennheiser HD 25
Skrillex: SOL REPUBLIC Master Tracks y varios auriculares Beats
Como Titular una Canción Correctamente o Remix Según la NORMA ISO 8859?
La Organización Internacional para la Normalización (ISO) sugiere que se use el Código Estándar Estadounidense para el Intercambio de Información (ASCII). Este código es reconocido mundialmente por casi todos los sistemas informáticos existentes; tanto en escritura como en lectura. Es decir como titular una cancion o remix.
Al designar el nombre de un archivo de audio debemos regirnos al estándar. Este estándar se refiere a un esquema básico para denominar o llamar correctamente a un remix. Se entiende que esta denominación es lo suficientemente clara y que puede ser interpretada por todos. El estándar es «el estándar» y si no nos apegamos a él corremos el riesgo de que el nombre de nuestro archivo de audio no sea reconocido correctamente por programas o equipamiento para Dj/Vj. En las pantallas digitales de los diferentes reproductores digitales, no aparecería correctamente el nombre de nuestra canción o remix, creando confusion al oyente, disminuyendo la opción a ser reconocido con facilidad y compartido. Dicho de otra manera, no se puede nombrar a un remix como queramos.
Entonces sugerimos apegarse fielmente a la siguiente denominación:
Es necesario tener en cuenta :
Los únicos signos de puntuación a usarse serán: “.” punto “,” coma “-” guión medio “&” et “()” paréntesis ” ‘ ” apóstrofe.
Después de abrir paréntesis no hay espacio.
Antes de cerrar paréntesis no hay espacio.
No se usarán corchetes “[ ]” sino solo paréntesis “( )”.
No se usarán doble o más espacios.
Ejemplos de archivos mal nombrados:
Usher – Cream – (Club Mix) el joey – como te llamas (club – extended remix) crhis brown – turn up the music ( maquina remix ) Wolfine feat ñejo – escápate conmigo [ escape mix ] vengaboys_-_we_like_to_party_(extended_remix)
Hola Ami@s, en este apartado os explicare como realizar una mezcla profesional, desde el punto de vista armónico, lo que necesitas saber, como sacar el tono de una canción, que software son los mas idóneos, como realizar la mezcla armónica y que pautas deberás seguir.
De esta forma podrás realizar un set, sin saltos de notas, con una estructura clara y homogénea. Sin darte cuenta crearas sesiones son un sonido profesional.
¿Que es la Mezcla Armónica?
Todas las canciones, ya sean house, dance, pop-rock, etc, están creadas con una sucesión de notas y acordes, esto hace que la canción tenga una nota característica y fundamental para toda la canción, con esto nos referimos a que una canción puede estar creada en Do, Mi, Fa, etc. en cualquier tipo de escala musical. Sabiendo esto podríamos agrupar las canciones en escala Do, canciones en Fa menor… y tener nuestra librería musical ordenada de esta forma.
Llegados a este punto podemos explicar que es la mezcla armónica;
La mezcla armónica simplemente es mezclar dos canciones del mismo tono o similar sin saltos de tonos.
Con el fin de mezclar armónicamente tienes que saber un poco de teoría musical y conocer las notas de las canciones que estas mezclando. Tomate el tiempo para hacerlo, ya que mejoraras de esta manera la calidad de tu mezcla y de la sesión, la mezcla armónica, permite combinar melodías y armonías sin cambios bruscos.
Para mezclar armónicamente, necesitaras saber en que nota esta cada unos de los tracks que quieras pinchar o mezclar.
La mezcla armónica, sirve para realizar mezclas, claras, armónicas, sin saltos bruscos y con un estilo general. Puedes crear un set creciente donde empieces con canciones Do, y pases progresivamente a temas en Mi. Esto dará a tu set una sensación de homogeneidad, de profesionalidad, será un bloque compacto donde fluyan armónicamente las mezclas.
Igualmente saber las notas de las canciones, también nos ayuda a realizar mezclas con saltos agradables entre notas «amigas» creando una sesión mas agresiva o divertida. En el último punto explicare como realizar estos saltos entre notas.
La equivalencia de nomenclatura para las notas musicales en inglés y español son las siguientes: m = menor, M = mayor
Do
Re
Mi
Fa
Sol
La
Si
C
D
E
F
G
A
B
¿Como Sacar la Nota Funadmental de una Canción?
Hoy en dia si pincas en formato digital, todas las canciones ya tiene el tag con la nota fundamental de la canción.
Si tienes un buen oído y practicas un poco, estas de enhorabuena, ya que te será muy fácil sacar el tono de una canción. Normalmente se saca con un instrumento, como guitarra o teclado, vas probando notas, tocando el instrumento, hasta que la nota que tocas sea la misma que la que este sonando en la canción.
Si pinchas con vinilo, esto es un poco lento, y probablemente acabaras pinchando de manera intuitiva, esta forma de pinchar es la de siempre, ya que «sin saber», prevés que canción debería ir después de otra.
Para los DJ de ahora, que usan CD, software, controlado MIDI, en definitiva, canciones en formato digital, existen programas donde te sacan el tono de la canción y BPMs.
Aquí os dejo algunos enlaces, de pago y gratuitos.
http://www.mixedinkey.com
http://www.mixshare.com/software.html
Cabe decir que muchos de los portales de descarga ya te indican en que nota esta creada esa canción.
¿Como Utilizar la Guia para Realizar una Mezcla Armónica?
Si utilizas software, muy fácil, solo ordena las canciones utilizando a la pestaña de key y recuerda de tener activada la función key lock o master tempo, ya que sino, esto no sirve de nada, ya que el tono variara en función del pich.
También puedes utilizar la guía o paleta que creo mixedinkey, donde se visualiza muy fácilmente los posibles saltos y transiciones que puedes realizar entre canciones con diferentes tonos. Los saltos que puedes realizar siempre tienen que ser con los que tienes en «frente» menos uno, para crear cambios contundentes en la sesión, por ejemplo el 2A con 9A, o 11B con 6B, o puedes crear una mezcla con cambios progresivos, mezclando los laterales como 12B con 11B, 1B o 12A, esta es una de las maneras mas formales de usar la guía o paleta Camelot y por último puedes quedarte siempre en el mismo numero 12A, 2A, … creando una sesión muy armónica.
Si usas la rueda interior, las mezclas las tendrás que realizar con canciones con tonos contiguos y lo mismo para la rueda exterior. Por ejemplo si estas en 10B, puedes pasar a 11B o 9B o saltar a 4B si quieres conseguir un efecto, un cambio en tus sesión, es muy sencillo seguir esta pauta.
Si tenéis alguna duda, o queréis contactar conmigo:
En esta tercera parte, veremos las diferentes formas de mezclar o pinchar. También recordaremos la estructura de tiempos compases y frases.
Como se hace una mezcla, los pasos a seguir, los puntos a tener en cuenta y lo que debemos y no debemos hacer en el momento de mezclar dos temas musicales.
Cabe recordar, que esto, es un tutorial donde se dan las pautas para empezar en el mundo del DJ y concretamente en esta tercera parte como iniciarse en la mezcla, el DJ siempre puede ir depurando su técnica y forma de mezclar, creando así, un estilo propio, que será lo que resaltara de los otros DJ’s.
Recordaremos la estructura, una pieza musical, esta compuestas por tiempos, compases y frases. Tiempo: Golpes musicales, parte mas pequeña del ritmo, 1-2-3-4, … . Compases: Diferentes grupos de tiempos, en este caso 4/4. Frase: Conjunto o agrupación de compases
En el mundo de la música dance, se usa el compás 4/4, y llamaremos frase (en este caso) al conjunto de 8 compases.
Sincronización de frases
Cómo sincronizar frases?
Se debe mezclar de manera que no se rompan las frases musicales de los temas. Si se corta una de ellas por la mitad o se inicia la mezcla a destiempo, solo conseguiremos una mezcla confusa, que desorientara al oyente, por eso hay que asegurase de sincronizar las frases de ambas canciones.
Para mas info, consultar la segunda parte del curso, Tiempos, Compases y Frases.
Hay que tener en cuanta que a la hora de mezclar dos temas, no basta con alinear solo los tiempos, las mezclas, también han de seguir las mismas reglas musicales que las canciones.
Casi todos los temas dance, los acontecimientos musicales se desarrollan en secciones de 4 y 8 tiempos. Cosa que siempre tendremos presente en el momento de «lanzar»/»soltar» un tema. Si no es así, el resultado no será el esperado.
«Soltar – Tirar – Lanzar» una canción
Llamamos, soltar, lanzar o tirar un tema cuando simplemente damos al play del CD o soltamos del disco.
Cuando usamos un tocadiscos, «plato», y suena el primer golpe, lo sujetamos y retrocedemos, escuchando un aspirado (‘sssshhhuuuuuupppppp’), lo repetimos varias veces para coger soltura.
En los reproductores de CD, es muy parecido, dejamos que suene hasta el primer golpe, en este punto marcamos con el CUE, escucharemos (‘tac-tac-tac-tac-tac-tac’), la forma de coger el CUE dependerá de cada reproductor de CD.
Esto lo hacemos y lo repetiremos las veces que haga falta, hasta que notemos que nos sale, «sin pensar», es muy importante ya que este proceso lo usaremos infinitas veces, si ahora no os sale del todo, tranquilos, ya lo haréis.
La finalidad, de coger el primer golpe del tema, es la de soltarlo en el momento justo, el del primer golpe del tema saliente, para que cuadre perfectamente en tiempos, compases y frases, como ya hemos explicado en el tema dos. Lo vemos en el siguiente grafico.
Beats Per Minute (BPM)
Como ya es sabido, hoy en día tanto los reproductores profesionales como el software más básico nos facilitan este dato, de toda formas, no esta de mas saber como se calcula.
Para determinar los BPM de un disco, cuenta los tiempos que hay en 15 segundos, seguidamente multiplica el resultado por cuatro. Así obtendrás los BPM.
BPM según estilos:
Dance-pop: 110-120 BPM Dark Psytrance: 145-180 BPM Doomcore; 120-150 BPM Drum and Bass: 160-180 BPM (en los años 90 era de 140 – 170, pero se ha acelerado) Electro: 126-135 BPM Eurodance: 126-132 BPM (algunas canciones entre 110-120 BPM) Funky house: 128-136 BPM Goa trance: 130-146 BPM Happy & Hardcore: 180-200 BPM
Es normal que los temas tengan diferentes velocidades, para sincronizar esas velocidades/BPM, usaremos el pitch. Hay que afinar el oído, ya que una vez lancemos el tema, tendremos que ir «jugando» con el pitch, hasta llegar a la sincronización, partiendo del punto 0, en el cual el tema se reproduce a su velocidad normal. La escala del pitch es normalmente de entre +/- (8 -12)%. Aunque muchos reproductores es configurable.
Es preferible empezar con velocidades bajas, he ir aumentado regularmente, y comentar que es mejor mezclar grupos de temas con velocidades similares.
???? Que es una mezcla?
La mezcla como tal, es cuando tenemos dos faders* subidos, (en cada uno de ellos sonando un tema diferente) y escuchándose a la vez, a través del master de nuestra mesa de mezclas, ha esto le llamaremos, «estar en el aire».
Por lo tanto, realizar una mezcla, es, tener un tema «al aire», sincronizarlo con el tema entrante, subir progresivamente el tema entrante, mantenerlo en el aire unos segundos necesarios y realizar una transición, bajar el volumen del tema saliente.
☝️ Como realizar la Mezcla
Llamaremos a la primera canción, tema saliente y a la segunda tema entrante.
El temas saliente, sonara através del master(altavoces), y tu escucharas el tema entrante, através de los auriculares, seleccionado el PFL*(4), sincronizaras el temas entrante con el saliente, siempre en ese orden, contando los BPM’s o mediante software, y los modificaras para sincronizarlos, utilizando el pichtfader*.
Una vez los tienes sincronizados, subirás el volumen del tema entrante, mediante el fader(0) o crossfader, sonando así los dos temas por el master. Cuando creas que sea el momento, (a gusto y forma de pinchar de cada DJ, será de mayor o menor tiempo) bajaras el fader del tema saliente, para dejar solo sonando un tema. A esto le llamaremos transición.
Durante la Mezcla
Las claves para realizar una correcta mezcla, son:
• El volumen del tema; Recuerda que estas escuchando através de auriculares, con un volumen independiente, al del master. Puede ser que cuando introduzcas el tema, esté el volumen, por encima o por debajo del tema saliente y no crees el efecto deseado, soluciónalo con el Gain*(1), es la amplificación de entrada de cada canal, podrás tener una referencia visual mirando el vúmetro(2), algunas mesas ya lo incorporan al lado de la ecualización. Es recomendable que siempre este oscilando entre 1/2 y 3/4. Esta siempre la tendrás que regular antes de comiendo de la mezcla.
• Cuando introduzcas una canción, ten siempre presente la ecualización, (3) ecualiza cada uno de los temas, para una correcta audición y nunca introduzcas un tema con los grabes subidos, (puedes llegar a romper la membrana de grabes del altavoz), es recomendable que el tema entrante este a 1/4 del control de grabes.
• Realiza, cualquier cambio de ecualización o juego de volúmenes siguiendo las pautas de la cuadratura del la mezcla, siguiendo los tiempos, compases y frases. De esta manera conseguirás que los efectos sean mas homogéneos, compactos, y dará la sensación de conjunto.
• Nunca, a no ser que quieras crear algún tipo de efecto «diferente», juntes o mezcles melodías, sonando a la vez, no intercaladas, ya que una melodía, es como el leitmotiv de la canción, la parte identificadora del tema, la que lo diferencia del resto, «la parte que a la gente le gusta cantar», si suenan dos, ¿cual canto?.
(*) fader – potenciómetro deslizante, controla el nivel/volumen de señal del la pista. pichtfader – potencimetro deslizante que controla la velocidad del tema. gain – amplificación/previo de ganancia. vumetro – muestra un nivel de señal en unidades de volumen. pfl – pre-fade listen, pre-escucha de canal
En esta primera parte del curso de DJ amateur, aprende a mezclar, aquí explicare todo lo relacionado con la cabina del DJ; tipos de reproductores, mezcladores y diferentes formas de amplificación, si esta parte ya es conocida por vosotros, podéis pasar al CURSO DE DJ AMATEUR 02, Tiempos Compases y Frases.
Podemos decir que esta es la parte mas sencilla, pero sin menospreciar el apartado de conexionado, ya que un buen conexionado es primordial para la correcta audición. No seré demasiado extenso en las explicaciones de este apartado, ya que cuando compras cualquier aparato de música, este lleva un buen manual de instrucciones, donde se explica al detalle el funcionamiento del aparato y el conexionado.
Tipos de Equipos para DJ
Los Reproductores;
En estos momentos existen 4 tipos de reproductores muy diferenciados entre ellos.
El «Plato»
Es reproductor analógico por excelencia utilizado por los DJ’s, que tiene su auge entre los 70 y 90’s, conocido por todos como «plato», este dispositivo de reproducción analógico, como tal, empezaba ha estar en des-uso, a no ser de la aparición de software de control de audio, los cuales usan como interface el tocadiscos para el control de velocidad de las canciones.
El plato es uno de los dispositivos mas cómodos y visuales para pinchar.
El CD
Ahora mismo es uno de los dispositivos de reproducción mas utilizados por todo el mundo, se puso de moda gracias a su versatilidad y gran capacidad de almacenamiento de música, ya fuese en sus principios, con cd’s con unas +/-14 pistas en formato wav, o en estos momentos con posibilidad de reproducir todo tipo de archivos de audio y en formato de estado sólido, SD, Pendrive evidentemente a parte del CD.
El Ordenador
El ordenador, PC/MAC, es en estos momentos el reproductor mas usado, gracias a los diferentes programas de control, como Rane Serato o Trakor, los cuales usan una tarjeta de audio y un software, este decodifica una señal de audio, (tono) y la interpreta como un pista de audio, en cada momento de tiempo, «carga» virtualmente una canción en el dispositivo de reproducción.
Estos tipos de reproductores, tienen una gran ventaja, gracias a su gran capacidad de almacenamiento «HD» y su versatilidad, ya que puedes usar diferentes dispositivos de control, como CD, Platos o incluso controladores MIDI. Con lo que eso conlleva, te gusta el tacto vinilo, «techincs»… usas platos, si eres mas practico, usas reproductores de CD, que tienes poco espacio, usas controlador MIDI. Un gran avance en el mundo del DJ.
El Mezclador
Como es normal, todos estos reproductores tiene que ir conectados en algún dispositivo donde se mezclen, donde se puedan controlar los volúmenes, ecualización y la mezcla final. Eso es lo llamado mesa de mezcla, «la tabla».
Esta tiene un gran numero de entradas, tipo LINE (CD) o Phono (plato), las cuales se diferencian por su amplificación. En estas entradas conectaremos los reproductores, ya sea CD, Platos o Tarjeta de sonido.
También encontramos diferentes salidas de audio, Master, BOOTH (monitor), REC, FX, aquí conectaremos las entradas de los equipos de amplificación o grabación.
LA AMPLIFICACION;
Esta es la parte que mas diferencia a las cabinas, ya que una cabina de discoteca necesita una amplificación mucho mayor que la de estudio o home.
Pueden haber dos formas de amplificación, una donde el amplificador va a parte del altavoz, y otro la que el altavoz y amplificador están unidos, (altavoz activo). En ambos casos van conectados a la salida del master o monitor de la mesa. Conectaras en monitor para altavoces de campo cercano, en discotecas.
Pasivos Activos
CABINAS DJ
Diferenciaremos dos tipos de cabinas.
La cabina de discoteca y la cabina estudio,
La cabina estudio es la que podemos tener en cualquiera de nuestras casa, puede disponer del mismo material que la cabina de discoteca, los mismos reproductores de CD, los mismos platos, mezclador, la diferencia, es la amplificación, ya que en una cabina de discoteca, se necesita mucha mas presión sonora para poder escuchar bien la mezcla.
Cableado y Conexionado
El Cableado
El cable de audio estándar utilizado para el conexionado de los diferentes dispositivos, es el conocido como RCA o Cinch. De manera mas profesional encontraremos el Jack 3,5″, el Canon y Spekon, seguidamente os detallamos las características mas apreciables.
RCA, cable de audio, estéreo, Rojo derecho,blanco izquierdo.Debido a su resistencia, es recomendable no superarel 1,5m de cable, sino puede generar perdidas de señal.
Jack 6.3mm, cable de audio estéreo, rojo derecho, al igual que el cable RCA tiene un limite de longitud, es mejor no superar los 2 metros.
El XLR-3 o Cannon, cable de audio, mono, es un tipo de conector que suele conectarse en líneas balanceadas. De hecho, es el conector balanceado más utilizado para aplicaciones de audio profesional. La longitud del cable puede ser mayor, no produce perdidas. Pro regla general, conectara la salida master a las etapas de potencia.
Speakon, conector profesional de altavoces. Conecta la etapa de potencia al altavoz, o tambien realizar conexiones entre altavoces.
